ผลการค้นหา “Colorful Melody” - ทรูไอดี

KATSEYE เปิดโหมดสุด WILD ปล่อย EP ใหม่พร้อมเพลง “Hootie Frutti” และเอ็มวีสุดแซ่บ ก่อนลุยเวิลด์ทัวร์

KATSEYEเกิร์ลกรุ๊ประดับโลกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี พร้อมเปิดศักราชใหม่อย่างเต็มตัวด้วยWILDEPชุดที่3ถ่ายทอดเรื่องราวตลอดการเดินทาง2ปีที่เต็มไปด้วยการเติบโต การเปลี่ยนแปลง และการค้นพบตัวตน ผ่าน5เพลงที่สะท้อนอีกด้านของKATSEYEซึ่งทั้งอิสระ สนุก และไร้ขีดจำกัด รวมถึงสองเพลงฮิตบนBillboard Hot 100อย่างPINKY UPและAnimal พร้อมกันนี้KATSEYEยังส่งมิวสิกวิดีโอเพลงHootie Fruttiอีกหนึ่งไฮไลต์จากEPที่เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่แสดงตัวตนของพวกเธอได้ชัดเจนที่สุด ทั้งดุดัน สนุก และเต็มไปด้วยพลัง ตั้งแต่เสียงกลองแรก เพลงโดดเด่นด้วยเพอร์คัชชัน ที่ได้แรงบันดาลใจจากBrazilian phonkผสานเข้ากับmaximalist pop productionและเนื้อหาขี้เล่นที่เปลี่ยนความมั่นใจให้กลายเป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสแบบจัดเต็ม มิวสิกวิดีโอHootie Fruttiพาแฟน ๆ เข้าไปสัมผัสปาร์ตี้ใต้ดินสุดคึกคักในบราซิลที่กำลังจะจบลง ก่อนKATSEYEจะปรากฏตัวและปลุกปาร์ตี้ให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง กำกับโดยAlfred Marroquinผู้เคยร่วมงานกับBad BunnyและBillie Eilishพร้อมโปรดักชันโดยSomesuch WILDถือเป็นผลงานต่อจากEPBEAUTIFUL CHAOSในปี2025ซึ่งเปิดตัวTop 5บนBillboard 200และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี โดยครั้งนี้KATSEYEก้าวออกจากbeautiful chaosของผลงานชุดก่อน สู่โลกใบใหม่ที่เปี่ยมด้วยความสนุก ความเป็นอิสระ และความกล้าที่จะปลดปล่อยตัวตนในทุกเวอร์ชันออกมาอย่างเต็มที่ เริ่มต้นด้วยPINKY UPซิงเกิลแรกที่ขยายโลกของKATSEYEให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ทั้งมั่นใจ ขี้เล่น และพร้อมผลักดันขอบเขตของเพลงป๊อปไปข้างหน้า โดยเพลงนี้เปิดตัวการแสดงสดครั้งแรกบนเวทีCoachellaก่อนตามมาด้วยAnimalป๊อปแอนเธมสุดเฟลิร์ต ที่ชวนทุกคนปลดปล่อยด้านที่เป็นอิสระและดิบเถื่อนในตัวเอง ซึ่งได้Ed Sheeranมาร่วมเขียนเพลง และยังมีDemi Mooreมาร่วมสร้างเซอร์ไพรส์ในมิวสิกวิดีโออีกด้วย Ed Sheeranเล่าถึงการร่วมงานกับKATSEYEว่าผมได้ฟังเพลงGnarlyของKATSEYEเมื่อปีที่แล้วตอนอยู่ที่Mexicoและชอบเพลงนี้มาก ผมบอกไปว่าผมเป็นแฟนของพวกเธอ และติดต่อไปเพื่อถามว่าผมจะเขียนเพลงให้พวกเธอได้ไหม แล้วเราก็ได้สร้างเพลงAnimalขึ้นมาด้วยกัน ด้านBel Airเปลี่ยนอารมณ์ด้วยเพลงบัลลาดเปล่งประกายที่ถ่ายทอดความรู้สึกหวานปนขมของการเติบโตจนต้องก้าวออกจากบางสิ่งที่เราเคยรัก ก่อนปิดท้ายด้วยThat Wayเพลงเปี่ยมเสน่ห์ที่พูดถึงเกมแห่งอำนาจและความปรารถนาอย่างขี้เล่นแต่หนักแน่น โดยทุกอย่างเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่พวกเธอเป็นคนกำหนดเอง นอกจากนี้CDและvinyl editionsบางเวอร์ชันที่มาพร้อมปกสมาชิกแต่ละคนยังมีโบนัสแทร็กUnloveuซึ่งLara RajสมาชิกวงKATSEYEร่วมเขียนและโปรดิวซ์กับAmy Allenผู้เคยร่วมงานกับHarry StylesและJustin BieberและRoss Golanผู้เคยร่วมงานกับAriana GrandeและSelena Gomez ความร้อนแรงของWILDยังไม่ได้หยุดอยู่แค่เพลงใหม่ เพราะภาพยนตร์KATSEYE: WILD HEARTSกำลังเข้าฉายแบบจำกัดรอบในโรงภาพยนตร์กว่า1,700แห่ง ครอบคลุมมากกว่า60ประเทศทั่วโลก รวมถึงประเทศไทย ผลงานกำกับโดยNadia Hallgrenที่จะพาEYEKONSเข้าไปสัมผัสบทใหม่ของKATSEYEอย่างใกล้ชิด ผ่านฟุตเทจที่ไม่เคยเปิดเผยมาก่อน วิดีโอจากแฟน ๆ และบทสัมภาษณ์สมาชิก พร้อมสำรวจสายสัมพันธ์ระหว่างKATSEYEกับแฟนด้อมทั่วโลกที่เติบโตจนกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม หลังจากนั้นKATSEYEเตรียมเดินหน้าความWILDกันต่อกับTHE WILDWORLD TOURอารีน่าทัวร์ระดับโลกที่จะเปิดฉากวันที่1กันยายน ณ3ArenaในDublinโดยบัตรทั้งทัวร์ขายหมดภายในเวลาไม่ถึง48ชั่วโมง และมีโชว์สองคืนติดต่อกันในสถานที่สำคัญอย่างThe O2ในLondon, UBS ArenaในBelmont Park, Crypto.com ArenaในLos AngelesและPalacio de los DeportesในMexico Cityตอกย้ำกระแสความนิยมของพวกเธอในระดับโลก จากความสำเร็จของBEAUTIFUL CHAOSสู่การปลดปล่อยตัวตนอย่างไร้ขีดจำกัดในWILDนี่คืออีกก้าวสำคัญที่แสดงให้เห็นถึงการเติบโตของKATSEYEในฐานะโกลบอลเกิร์ลกรุ๊ปแห่งยุค ทั้งด้านดนตรี เพอร์ฟอร์แมนซ์ แฟชั่น และอิทธิพลทางวัฒนธรรม พร้อมพิสูจน์ว่าพวกเธอไม่ได้เพียงเดินตามโลกของวัฒนธรรมป๊อป แต่กำลังสร้างโลกในแบบของตัวเองขึ้นมาอย่างเต็มตัว

เทคนิคศิลปะชั้นสูง

MECCHA CHAMELEON เกมซ่อนหา ทาสีที่โคตรฮาสุดหลุดโลก นักศิลปะเกมนี้ชนะขาด ดูละกันว่าเนียนมั้ยล่ะ

FOOL STEP ชวน "พี GOODMOOD" และ "โบนัส DE FLAMINGO" ร่วม Cover เพลง "ความรักทำให้คนตาบอด"

เดินหน้าต่อกับโปรเจกต์ Live Session FOOL STEP Spin-Off Session ชวน พี GOODMOOD และ โบนัส DE FLAMINGO มาร่วมถ่ายทอดเพลง ความรักทำให้คนตาบอด เพลงฮิตระดับตำนานของรุ่นพี่อย่าง bodyslam มาตีความใหม่ผ่าน 3 ศิลปินจาก genie New Gen ที่มีคาแรกเตอร์และสไตล์การร้องแตกต่างกัน ถ่ายทอด 3 มุมมอง 3 อารมณ์ แต่รวมอยู่ในเพลงเดียวกัน FOOL STEP Spin-Off Session เป็นโปรเจกต์ Live Session ที่นำเพลงมาเรียบเรียงใหม่ เพื่อถ่ายทอดเพลงในมุมมองที่แตกต่างออกไป โดยก่อนหน้านี้ได้ปล่อย หายไปไม่บอกลา (Acoustic Ver.) ที่เป็นการเล่นในรูปแบบ Acoustic และการร้องประสานเสียง (chior) ให้บทเพลงมีความลึกซึ้งมากขึ้น ก่อนต่อด้วย ลบเลือน (2026 Ver.) ซิงเกิลของ FOOL STEP ในปี 2020 ซึ่งถูกนำกลับมาเรียบเรียงใหม่ให้สะท้อนตัวตนและซาวด์ของวงในปัจจุบัน และครั้งนี้ FOOL STEP เลือกหยิบเพลง ความรักทำให้คนตาบอด ของ bodyslam มาตีความใหม่ พร้อมชวน พี GOODMOOD และ โบนัส DE FLAMINGO มาร่วมถ่ายทอดเพลงผ่านสไตล์ของแต่ละคน เติมมิติใหม่ให้กับเพลงที่หลายคนคุ้นเคย และสร้างสีสันให้กับ SPIN-OFF SESSION ในอีกหนึ่งรูปแบบ ติดตาม FOOL STEP Spin-Off Session ได้ที่ 1. หายไปไม่บอกลา (Acoustic Ver.) - FOOL STEP [Spin-Off Session] https://youtu.be/LscWGh-36Ow?si=PXjGN8kG-UShbaFd 2. ลบเลือน (2026 Ver.) - FOOL STEP [Spin-OFF Session] https://youtu.be/cuVqAZHE65w?si=_80HbXr_vCfGhhRV 3.ความรักทำให้คนตาบอด - FOOL STEP x P GOODMOOD BONUS DE FLAMINGO [Spin-Off Session] https://youtu.be/9CYHqkiqGp0?si=yVFEmSUm0mJzBuq-

WHIB กลับมาสร้างสีสันรับซัมเมอร์ กับมินิอัลบั้มชุดที่ 2 CHERRY PIE พร้อมออกเดินทางค้นหาสีสันที่เป็นตัวเอง

WHIBบอยกรุ๊ป7สมาชิกจากCjes Studioกลับมาพร้อมมินิอัลบั้มชุดที่2CHERRY PIEต้อนรับซัมเมอร์ปี2026ด้วยพลังแห่งความสดใส ความร้อนแรง และเรื่องราวการเติบโตที่ถ่ายทอดผ่านบทเพลงทั้ง5แทร็ก โดยมีเพลงไตเติลCHERRY PIEเป็นหัวใจสำคัญของอัลบั้มที่สะท้อนการค้นหาสีสันอันเป็นเอกลักษณ์ของวง หลังจากสร้างความประทับใจด้วยมินิอัลบั้มแรกROCK THE NATIONที่เปรียบเสมือนจุดเริ่มต้นอันเข้มข้นในการพิสูจน์ตัวเองต่อสายตาโลกWHIBประกอบด้วยคิมจุนมิน (Kim Junmin),ฮาซึง (Haseung),จินบอม (Jinbeom),ยูกอน (Ugeon),อีจอง (Leejeong),แจฮา (Jaeha)และวอนจุน (Wonjun)ก็เดินหน้าต่อด้วยCHERRY PIEอัลบั้มที่บอกเล่าเรื่องราวของแสง สี และอารมณ์ที่พวกเขาได้พบระหว่างการเดินทาง พร้อมสะท้อนการเติบโตผ่านการค้นหาสีสันที่เป็นตัวของตัวเอง แทนที่จะถูกนิยามด้วยเพียงสีเดียว ภายใต้แนวคิดThe same summer, different lights, the same path, different colors. We pass through all those colors to find our own.อัลบั้มนี้เปรียบช่วงเวลาที่แสงเปลี่ยนแปลงตลอดทั้งวันกับอารมณ์และประสบการณ์ของทั้ง7สมาชิก ซึ่งแม้จะมีบุคลิกและเสน่ห์ที่แตกต่างกัน แต่ต่างก็มุ่งหน้าไปยังจุดหมายเดียวกัน ความสดใสและความเข้มข้น ความอ่อนโยนและความร้อนแรง หลอมรวมกันจนกลายเป็นสีสันที่เป็นเอกลักษณ์ของWHIB มินิอัลบั้มCHERRY PIEประกอบด้วยทั้งหมด5เพลง ได้แก่ เพลงไตเติลCHERRY PIE,PAGES OF US,MOTTO,CANT STOP=NOT FOUNDและMAKE ITโดยแต่ละเพลงเปรียบเสมือนอีกหนึ่งหน้าของเรื่องราววัยเยาว์ที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้น ความหลงใหล และช่วงเวลาแห่งการเติบโต ถ่ายทอดช่วงเวลาที่WHIBได้ค้นพบสีสันใหม่ของตัวเองท่ามกลางเฉดสีมากมายนับไม่ถ้วนระหว่างสีขาวและสีดำ นอกจากคอนเซ็ปต์รับซัมเมอร์ที่เต็มไปด้วยความสดชื่นแล้วWHIBยังต่อยอดจากภาพลักษณ์อันทรงพลังบนเวทีที่แฟน ๆ คุ้นเคย ด้วยการนำเสนอเสน่ห์อันหลากหลายและพลังอันสดใหม่ที่สะท้อนความเป็นวัยรุ่นได้อย่างมีชีวิตชีวา พร้อมแสดงให้เห็นถึงการเติบโตของสมาชิกแต่ละคนที่ไม่เคยหยุดพัฒนาตัวเอง และยังคงก้าวไปข้างหน้าพร้อมกับแฟน ๆ อย่างไม่หยุดยั้ง

BEEEF เปิดตัวโปรเจกต์ "BEEEF CUT" 5 วงอินดี้หน้าใหม่ไฟแรง ลุยตลาดเพลงไทยตลอดปี 2026

BEEEF ยูนิตเพลงอินดี้ป็อป ภายใต้การดูแลของทีม Artist Services จาก Believe ประกาศเปิดตัวโปรเจกต์แกะกล่องครั้งสำคัญ "BEEEF CUT" เฟ้นหาและผลักดันศิลปินอินดี้รุ่นใหม่ที่มีคุณภาพและเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพื่อสร้างสรรค์พื้นที่ดนตรีทางเลือกใหม่ พร้อมขับเคลื่อนวงการเพลงไทยตลอดปี 2026 ตอกย้ำ BEEEF ในฐานะศูนย์รวมความอร่อยทางดนตรี และเป็นผู้นำทางวัฒนธรรมดนตรี (Cultural Tastemaker) อย่างแท้จริง นำทีมคัดสรรและพัฒนาผลงานอย่างใกล้ชิดโดย "อู๋ ยศทร บุญญธนาภิวัฒน์" ตำแหน่ง Senior AR จาก BEEEF สำหรับชื่อโปรเจกต์ "BEEEF CUT" ได้รับการเปรียบเปรยเหมือนชิ้นส่วนของเนื้อในแต่ละส่วน (Cut) ที่แม้จะมีความแตกต่างกันทั้งรสสัมผัสและคาแรกเตอร์ แต่ทุกชิ้นส่วนล้วนมีความพิเศษและส่งมอบความอร่อยในตัวเองอย่างสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับทิศทางดนตรีของวงอินดี้ไทยหน้าใหม่ในโปรเจกต์นี้ ซึ่งประกอบไปด้วย 5 วงดนตรี พร้อมปล่อยซิงเกิลติดกัน 5 วันรวด ให้ทุกคนได้ฟังกันแล้ว เริ่มจาก "Satellite." วงดูโอ้เสียงละมุน กับเพลง "Driving home to you" เพลงรักมู้ดเหงา ๆ ที่อยากให้ทุกคนได้ลองฟัง ชูจุดเด่นด้วยการร้องเพลงสากลศักยภาพระดับอินเตอร์ การันตีด้วยยอด Monthly Listeners สูงที่สุดในโปรเจกต์กว่า 7.3 หมื่นคนต่อเดือน ตามมาด้วย "Yellow Butter Cult" วงดนตรีจากมหาสารคาม กับเพลง "ความรัก ความปลอดภัย" เพลงที่จะพาทุกคนไปตามหาความหมายของความรัก นำทีมโดย "มิวสิค" ลีดเดอร์สุดครบเครื่อง เจ้าของเสียงร้องใหญ่ทรงพลัง ถ่ายทอดบทเพลงสไตล์ "เพื่อชีวิตยุค 2020" ด้วยเนื้อหาลึกซึ้งจนกลายเป็นเพลงขวัญใจสายแคมป์ปิ้ง ต่อด้วยศิลปินอย่าง "Memories can wait" กับเพลงป๊อบอย่าง "Not Surprised" โดดเด่นด้วยดนตรีฟังสนุกสุดแมส ศิลปินเดี่ยวหนึ่งเดียวในโปรเจกต์ ดีกรีมือกลองและน้องชายของศิลปินดัง "ตู่ ภพธร" โดดเด่นด้วยคาแรกเตอร์หล่อเท่พร้อมศักยภาพการเป็นโปรดิวเซอร์มือทอง และวง "Goofy Glasses" กับเพลง "ด้วยความมั่นใจที่มีอยู่น้อยนิด (at first sight)" เพลงป๊อบโซลที่เต็มไปด้วยกรูฟเท่ ๆ วงดูโอ้จากการรวมตัวของนักร้องและมือกลองระดับแบคอัพศิลปินชั้นนำ การันตีสกิลดนตรีระดับเทพกับเสียงร้องนุ่มลึกชวนเคลิ้ม สุดท้ายกับ "One Analog" กับ เพลง "เพลงง้อ" เพลงอินดี้ไทยสไตล์ยุค 2000 ที่ให้ความรู้สึกสนุกสนานฟังง่าย นำโดย "เบ๊บ" นักร้องนำเสน่ห์แรง และมือกลองสายเบื้องหลัง พร้อมมือกีตาร์ออร่าสไตล์หนุ่มหล่อที่โดดเด่นไม่แพ้ใคร ความน่าสนใจที่ทำให้ "BEEEF CUT" เป็นโปรเจกต์อินดี้ที่แตกต่างและน่าจับตามองที่สุดในเวลานี้คือการชุบชีวิต Compilation Project ที่หายไปนานจากวงการเพลงไทย ให้กลับมาสร้างเสน่ห์ของการฟังเพลงแบบไร้ขอบเขตอีกครั้ง ควบคู่ไปกับการใช้กลยุทธ์แผนปล่อยเพลงเดือดต่อเนื่อง 5 วัน 5 เพลงรวด (5-Day Release Plan) ให้แฟนเพลงได้เต็มอิ่มกับอรรถรสทางดนตรีติดต่อกันแบบวันต่อวัน นอกจากนี้ยังเป็นการนำเสนอรสชาติดนตรี Indie Pop ที่ให้กลิ่นอายความคลาสสิกที่หลายคนโหยหา ขณะเดียวกันก็พร้อมนำเสนอความสดใหม่ให้แก่กลุ่มฟังเพลงรุ่นใหม่ยุค Gen Z ได้อย่างลงตัว "อู๋ ยศทร บุญญธนาภิวัฒน์" Senior AR ของ BEEEF เปิดเผยว่า "สำหรับ BEEEF CUT ทางทีมมีความตั้งใจที่จะทำลายกรอบเดิม ๆ ของการปล่อยเพลง การกลับมาทำ Compilation พร้อมแผนปล่อยเพลง 5 วันติด ถือเป็นความท้าทายครั้งสำคัญ โดยศิลปินทั้ง 5 วงล้วนพกรสชาติดนตรี Indie Pop ที่หลายคนคิดถึงมาอย่างเต็มเปี่ยม ซึ่งหน้าที่สำคัญของ BEEEF ภายใต้ Believe Artist Services คือการพารสชาติอันยอดเยี่ยมเหล่านี้ไปเสิร์ฟให้ถึงหูคนฟัง และเชื่อมั่นว่านี่จะเป็นก้าวแรกที่พาเหล่าศิลปินหน้าใหม่ไปสู่การเซ็นสัญญาเป็นศิลปินเต็มตัวในอนาคตได้อย่างแน่นอน" ตอนนี้ทุกคนสามารถร่วมพิสูจน์รสชาติใหม่ของวงการอินดี้ป็อปไปกับโปรเจกต์ "BEEEF CUT" ได้แล้วตลอดปี 2026 ผ่านทุกช่องทางสตรีมมิ่งชั้นนำและรับชมมิวสิกวิดิโอได้บน YouTube : @BEEEFTH

"ออมทอง-นารา-บิว" ส่งซิงเกิล "ยิ่งใกล้ยิ่งคิด (Sweet Panic)" เพลงป็อปสดใสที่จะทำให้ทุกคนตกอยู่ในอาการหวั่นไหว

เขาว่ากันว่า ยิ่งอยู่ใกล้กัน ยิ่งมีโอกาสหวั่นไหว โดยเฉพาะกับคนที่สนิทหรือคนที่รู้ใจ เพราะไม่ว่าจะทำอะไรก็ดูเข้าขา เข้าทางกันไปหมด จนหลายครั้งความสัมพันธ์ที่เริ่มต้นจากคำว่า "เพื่อน" กลับค่อยๆ พัฒนาเป็นความรู้สึกที่อธิบายไม่ได้ เหมือนกับวลีฮิตของวัยรุ่นยุคนี้ที่ว่า "คลั่งรักแบบไม่รู้ตัว", "แพ้คนใกล้ตัว" หรือ "Friend Zone แต่ใจไม่โซนตาม" ที่ล้วนสะท้อนความรู้สึกของคนที่ยิ่งอยู่ใกล้ก็ยิ่งคิดไปไกล ซึ่งความรู้สึกเหล่านั้นถูกถ่ายทอดออกมาเป็นเพลง "ยิ่งใกล้ยิ่งคิด (Sweet Panic)" ซิงเกิลแรกของ สามนักแสดงสาวจากซีรีส์เรื่อง Class Crush Crisis เพื่อนสนิทระวังคิดไม่ซื่อ ประกอบด้วย ออมทอง ณัฎฐา, บิว บุษยา และ นารา นาราริน ที่พร้อมให้ทุกคนได้ฟังแล้วบนสตรีมมิ่งทุกแพลตฟอร์ม เพลงนี้ถ่ายทอดความสดใส ร่าเริงของวัยรุ่น ผ่านดนตรีป็อปร่วมสมัยที่มีกลิ่นอาย Bedroom Pop ฟังสบาย แต่เต็มไปด้วยความรู้สึกของคนที่แอบชอบใครสักคน ยิ่งได้อยู่ใกล้ ก็ยิ่งเก็บอาการไม่อยู่ เบื้องหลังเพลงนี้ได้ ติ๊กกฤษติกร พรสาธิต (ติ๊ก Playground) เจ้าพ่อเพลงแอบรัก มารับหน้าที่แต่งและโปรดิวซ์เพลงให้ โดยเจ้าตัวเผยถึงที่มาของเพลงว่า ... "ตอนแรกที่ได้รับบรีฟว่าเป็นเพลงแอบรักคนใกล้ตัว ผมตีความอยู่หลายแบบ จนสุดท้ายมาหยุดที่คำว่า 'ยิ่งใกล้ยิ่งคิด' เพราะมันตรงกับความรู้สึกมากที่สุด บางทีคนที่เราชอบก็อยู่ตรงหน้า อยู่ใกล้แค่นี้ แต่กลับบอกความรู้สึกไม่ได้ ยิ่งเดินเข้าไปใกล้เท่าไหร่ ก็ยิ่งคิดถึงสิ่งที่อยากพูด อยากบอกเขามากขึ้นเท่านั้น"ในส่วนของทำงานร่วมกับสามสาว ติ๊ก กฤษติกร ได้พูดถึงแต่ละคนว่า ..."ออมทอง มีสกิลการร้องที่ดีมาก ผมเลยให้เป็นเหมือนคนนำทางเพื่อนๆ คาแรกเตอร์น้ำเสียงของออมทองมีเสน่ห์และเข้ากับดนตรีสมัยนี้มาก" "นารา ตอนแรกมีความกังวลอยู่บ้างในห้องอัด แต่ยิ่งอัดก็ยิ่งปล่อยตัวเองได้ดีขึ้นเรื่อยๆ จนสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของเพลงออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม" "ส่วน บิว ช่วงแรกค่อนข้างไม่มั่นใจ แต่พอปลดล็อคได้ เค้าก็ค่อนข้างทำได้ดี เพลงนี้สิ่งที่ผมอยากได้คือความเป็นธรรมชาติซึ่งบิวมีพลังงานล้นเหลือ มีความสดใส ร่าเริง ทำให้เพลงนี้มีชีวิตชีวามาก" นอกจากนี้ ติ๊ก กฤษติกร ยังชื่นชมทั้งสามสาวว่า ทุกคนตั้งใจและทำการบ้านมาเป็นอย่างดี ทำให้บรรยากาศการทำงานเต็มไปด้วยความผ่อนคลาย สนุก และเป็นธรรมชาติ ซึ่งส่งต่อความรู้สึกนั้นออกมาถึงตัวเพลงได้อย่างชัดเจน ทั้งออมทอง, นารา และ บิว นับเป็นศิลปินรุ่นใหม่ที่มีศักยภาพครบทั้งการร้องและการเต้น ซึ่งในอนาคตจะมีผลงานใหม่ๆ ออกมาให้แฟนๆ ได้ติดตามกันอย่างต่อเนื่องแน่นอน ส่วนตอนนี้สามารถติดตามผลงานการแสดงของทั้ง 3 คน ได้ในซีรีส์ Class Crush Crisis เพื่อนสนิทระวังคิดไม่ซื่อ และอย่าลืมส่งกำลังใจ พร้อมเปิดฟัง "ยิ่งใกล้ยิ่งคิด (Sweet Panic)" ได้แล้ววันนี้ ทางสตรีมมิ่งทุกแพลตฟอร์ม ติดตามความเคลื่อนไหวได้ทาง .. Facebook / IG / TikTok / X : CHANGE MUSIC YouTube : CHANGE2561#ยิ่งใกล้ยิ่งคิด #AomthongNaraBew #ClassCrushCrisis #CHANGEMUSIC

Looper!

ปล่อยตัวปล่อยใจไปกับ Looper เกมดนตรีที่ผ่อนคลายและสนุกสนาน ซึ่งจะทดสอบทักษะการจับจังหวะและสัมผัสทางดนตรีของคุณ

Rytmos

ไม่ว่าคุณจะฝันถึงการสร้างผลงานเพลง หรือเพียงแค่ต้องการค้นพบแนวเพลงใหม่ๆ เกมนี้ก็เหมาะสำหรับคุณ ปริศนาต่างๆ ได้รับการออกแบบมาอย่างดี ช่วยให้เกมมีจังหวะการเล่นสุดชิล เจ๋งสุดๆ ไปเลย

"กอล์ฟ พิชญะ" คัมแบ็กในรอบ 4 ปี ส่ง "Mary Jane (Marry Me)" เพลงรักคลั่งรัก กับ MV วันสิ้นโลกสุดล้ำ

ห่างหายจากการปล่อยเพลงของตัวเองไปนานถึง 4 ปี ล่าสุด กอล์ฟ พิชญะ นิธิไพศาลกุล กลับมาจับไมค์อีกครั้ง พร้อมซิงเกิลใหม่ Mary Jane (Marry Me) เพลงรักสุดคลั่งรักที่เจ้าตัวลงมือแต่งทำนองและเขียนเนื้อร้องด้วยตัวเองทั้งหมด ถ่ายทอดความรู้สึกของคนที่อยากบอกคนรักตรง ๆ ว่า แต่งงานกันไหม? อยากตื่นมาเจอเธอทุกเช้า "กอล์ฟ พิชญะ" คัมแบ็กในรอบ 4 ปี ส่ง "Mary Jane (Marry Me)" กอล์ฟเผยถึงการกลับมาทำเพลงครั้งนี้ว่า "เอาจริง ๆ คืออัดอั้นมานานครับ 4 ปีที่ไม่ได้จับไมค์จริงๆจังๆ คือคิดถึงการร้องเพลงมาก! กลับมาคราวนี้ผมเลยไม่ได้มาเล่นๆ จัดเต็มลุยแทบทุกขั้นตอน ทั้งเขียนเนื้อ แต่งทำนอง ไปจนถึงคิดพล็อตและกำกับ MV เองด้วยครับ ด้วยความที่ผมเป็นเนิร์ด Spider-Man ตัวยง พอจะทำเพลงรักคลั่งรักสักเพลง เลยนึกถึงประโยคที่ว่า 'สไปเดอร์แมนยังมีแมรี่ เจน...เหมือนที่ผมมีนางเอกในชีวิตของผม' แล้วเอาชื่อ Mary Jane มาเล่นกิมมิคกับคำว่า Marry Me ซะเลย ดูคล้องจองเล่นคำดี ออกมาเป็นเพลงขอแต่งงานฟีลกู้ดในสไตล์ Nerd+Romantic ของผมเอง แอบกระซิบว่าแต่งจาก ประสบการณ์ความรู้สึกตัวเอง ใครอยากเอาไปเล่นafter partyงานแต่ง ยินดีนะครับ (หัวเราะ) ส่วนข่าวดีของกอล์ฟ เป็นเรื่องของอนาคตครับ รอลุ้นกันเองฟังเพลงไปก่อน Link MV : https://youtu.be/uyu5omfHw-o?si=nSPWS1wYs1a3KHvB สำหรับการคัมแบ็กครั้งนี้ กอล์ฟเลือกนำเสนอซาวด์ในดนตรีสไตล์ Funk Pop ฟังง่าย จังหวะติดหู และเต็มไปด้วยพลังที่ชวนให้อยากดูโชว์สด โดยเฉพาะท่อน Pre-Hook และ Hook ที่เป็น Key Part สำคัญของเพลง เรียกว่าเป็นอีกหนึ่งเพลงรักที่ทั้งสนุก ขี้เล่น และเต็มไปด้วยความคลั่งรักในแบบของกอล์ฟ ในส่วนของมิวสิกวิดีโอมาในคอนเซปต์ ตกหลุมรักในวันสิ้นโลก เล่าเรื่องราว Action-Romantic-Comedy ของชายหนุ่มที่ตกหลุมรักหญิงสาวตั้งแต่แรกเห็น และตัดสินใจฝ่าอันตรายท่ามกลางโลกดิสโทเปียและฝูงเอเลี่ยนสายพันธุ์ เพื่อไปขอเธอแต่งงาน ก่อนทิ้งท้ายด้วยเมสเสจสุดฟีลกู้ดว่า ในวันที่โลกกำลังจะแตกสลาย ขอแค่ยังมีกันและกันก็เพียงพอ ความพิเศษของ MV คือการผสมผสาน การถ่ายทำจริงเข้ากับเนื้อเรื่องและงานภาพที่สร้างสรรค์ด้วย AI จากเรื่องราวที่เขียนโดย กอล์ฟ พิชญะ ถ่ายทอดออกมาในสไตล์แอนิเมชัน Action-Romantic กลิ่นอายดิสโทเปีย นอกจากนี้ บางส่วนของเรื่องราวยังได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตจริงของกอล์ฟและแฟนสาว ที่ต่างคนต่างเลี้ยงสุนัขพันธุ์คอร์กี้ก่อนจะได้มาเจอกัน พร้อมปิดท้ายช่วง End Credit ด้วยการ Tribute ถึง น้องฟีล่า สุนัขตัวโปรดของกอล์ฟที่เพิ่งจากไป เติมอีกหนึ่งโมเมนต์สุดทัชใจให้กับคนรักสัตว์ ฟังซิงเกิล Mary Jane (Marry Me) ทุกช่องทาง Streaming Platforms และชม MV ได้ทาง Youtube : GolfPichayaMusic

Koloro

รับบทโครา เด็กหญิงตัวน้อยผมสีชมพู และช่วยเธอเอาชนะความกลัวและความวิตกขณะออกตามหาโลรา น้องสาวของเธอ ในโลกที่ฝันดีและฝันร้ายปนเปกันอย่างแยกไม่ออก คุณต้องกระโดดหลบสิ่งกีดขวางและฝูงสัตว์ประหลาดที่นำโดย Bad วายร้ายที่กำเนิดขึ้นจากก้นบึ้งแห่งความกลัวในใจของโคราเอง

"ALLY" เปิดโหมดแอบรัก ส่ง "143" เพลงใหม่ไวบ์ Y2K รหัสลับบอกรักของ Gen Z

หลังสร้างความประทับใจให้แฟนเพลงด้วยพัฒนาการที่เติบโตขึ้นในทุกผลงาน "ALLY (แอลลี่ อชิรญา นิติพน)" ศิลปินจาก 411Music พร้อมเปิดอีกก้าวสำคัญบนเส้นทางดนตรีกับซิงเกิลใหม่ "143" เพลงรักสดใสที่หยิบรหัสลับของความรักมาถ่ายทอดผ่านมุมมองของคนรุ่นใหม่ สำหรับซิงเกิลล่าสุด "143" ถ่ายทอดเรื่องราวของคนสองคนที่ต่างมีความรู้สึกดี ๆ ให้กัน แต่ยังไม่มีใครกล้าพูดคำว่า "I Love You" ออกมาตรง ๆ จึงเลือกใช้เลข 143 ซึ่งเป็นรหัสแทนคำว่า "I Love You" ส่งไปเป็นสัญญาณให้หัวใจอีกฝ่ายได้รับรู้ก่อน เพลงมาในสไตล์ Pop ผสม Pluggnb กับซาวด์สดใส ฟังง่าย และติดหู ถ่ายทอดบรรยากาศความรักแบบ Gen Z ที่จีบกันผ่านข้อความ แชต อีโมจิ และรหัสลับต่าง ๆ พร้อมเนื้อร้องที่ผสมภาษาไทยและภาษาอังกฤษศัพท์ Gen Z ได้อย่างลงตัว เสริมด้วยเมโลดี้ที่ชวนโยก ท่อนฮุกจำง่าย และไวบ์ขี้เล่นที่สะท้อนเสน่ห์ของ "ALLY" ได้อย่างเป็นธรรมชาติ อีกหนึ่งไฮไลต์ที่ไม่ควรพลาดคือ Music Video ที่เติมเต็มความน่ารักของเพลง "143" ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ถ่ายทอดเรื่องราวของการแอบชอบผ่านภาพสีสันสดใสและบรรยากาศสุดคิวต์ในสไตล์ Y2K ที่ซ่อนรายละเอียดเล็ก ๆ ให้ชวนอมยิ้มตลอดทั้งเรื่อง ทุกฉาก ทุกเฟรม และทุกโมเมนต์ถูกออกแบบให้เต็มไปด้วยความสนุก ความขี้เล่น และเคมีที่ชวนให้หัวใจเต้นแรง สะท้อนเสน่ห์ของ "ALLY" ในมุมที่สดใส เป็นธรรมชาติ และน่าตกหลุมรัก พร้อมเสิร์ฟแฟชั่น สีสัน และงานอาร์ตไดเรกชันที่ได้แรงบันดาลใจจากยุค Y2K มาผสมผสานกับความโมเดิร์นได้อย่างลงตัว จนทำให้ Music Video เรื่องนี้กลายเป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบสำคัญที่ช่วยเติมเต็มโลกของ "143" ให้ทั้งฟังสนุก ดูเพลิน และชวนให้คนดูอยากกดวนซ้ำอีกครั้ง ติดตามรับฟังและชม Music Video เพลง "143" ของ "ALLY" ได้แล้ววันนี้ทางทุก Music Streaming Platform และทุกช่องทางของ 411Music แล้วมาลองส่ง "143" ให้คนที่คุณแอบชอบ เผื่อครั้งนี้ เขาจะเป็นคนพูดคำว่า "I Love You" ก่อน

Strayed Lights

อีกหนึ่งเกมที่ไม่ควรพลาด! ในเกมแนว Souls ที่ยอดเยี่ยมนี้ คุณจะได้นำทางตัวตนแห่งแสงในการเดินทางผ่านภูมิทัศน์ในโลกแห่งความฝันที่คุณจะต้องเผชิญหน้ากับสิ่งมีชีวิตที่ถูกอารมณ์ครอบงำ ทุกการเผชิญหน้าคือความท้าทายที่แท้จริงด้วยระบบต่อสู้สุดล้ำที่ทำให้ผู้เล่นได้รับประโยชน์จากการปัดป้องและหลบหลีก เกมที่ยอดเยี่ยมผลิตในประเทศฝรั่งเศสที่มีและเพลงประกอบสุดเร้าใจ

The Lullaby of Life

เล่นโน้ตดนตรีเพื่อไขปริศนาตามเวลาในการเดินทางที่คุณนำสิ่งมีชีวิตที่หลับใหลกลับมามีชีวิตอีกครั้ง สำรวจสภาพแวดล้อมที่มีสีสันและสร้างเสียงที่กลมกลืนเพื่อนำทางผ่านการผจญภัยไขปริศนาอันเงียบสงบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากต้นกำเนิดของชีวิต

ประวัติ V3 มิวสิค จิดาภา คงธนภักดี TrueAF 2026

ประวัติ V3 มิวสิค จิดาภา คงธนภักดี TrueAF 2026 V3 มิวสิค จิดาภา คงธนภักดี TrueAF 2026 เกิดวันที่ 20 พฤษภาคม 2544 อายุ 25 ปี เป็นคนกรุงเทพ ประสบการณ์จากการเป็นไอดอล ทำให้มิวสิคยังโดดเด่นเรื่องการเต้นและโชว์ มีความสดใส เธอมีความสุขในการร้องเพลง และมีความมุ่งมั่น ว่าอยากเป็นแชมป์ TrueAF ในปีนี้ และอยากทำตามฝันนี้ให้สำเร็จ ประวัติ V3 มิวสิค จิดาภา คงธนภักดี TrueAF 2026 หลากเรื่องน่ารู้ของ V3 มิวสิค MBTI : ENFJ ตัวตนของฉัน : Extrovert ที่ Introvert อ๊อง เท่ สีนำโชค : ม่วง แดง ดำ เลขนำโชค : 3 อารมณ์ตอนนี้ :ดีดค่ะ คำพูดติดปาก : เร่ิ่ด / เริ่ดเรยร่ะ แนวเพลงที่ถนัด : Pop, Electronic Pop , City Pop กิจกรรมยามว่าง : กิน ดูหนัง ดูซีรีส์ เป้าหมายในชีวิต : ที่ 1 TrueAF 2026 เท่านั้น คติประจำใจ : ใช้ชีวิตให้คุ้มค่า ในแบบที่จะไม่เสียดายที่หลัง ไอจี V3 มิวสิค จิดาภา คงธนภักดี TrueAF 2026 @Miiw_Jydaa https://www.instagram.com/miiw_jydaa/TikTok @Miiw Jydaa อ่านข่าวบันเทิงวันนี้ที่เกี่ยวข้อง : ทำความรู้จัก 12 นักล่าฝัน TrueAF 2026 ก่อนลากกระเป๋าเข้าบ้าน 7 มิ.ย.นี้ TrueAF 2026 เปิดตัว 12 นักล่าฝัน เตรียมลากกระเป๋าเข้าบ้าน ยิ่งใหญ่สมการรอคอย ขอบคุณภาพจากอินสตาแกรม Miiw_Jydaa

"Moana" ได้ใจผู้ชม เปิดตัวสุดสัปดาห์แรกในไทยทำรายได้มุ่งสู่ 50 ล้านบาท กับ 6 เหตุผลที่ไม่ควรพลาด

นับได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันที่มาแรงที่สุดแห่งปี สำหรับDisney's Moanaโมอาน่าซึ่งหลังจากเข้าฉายสุดสัปดาห์แรกก็เป็นที่พูดถึงอย่างมาก พร้อมกระแสตอบรับอย่างท่วมท้นจากผู้ชมจริง ทำคะแนนPopcornmeterในเว็บไซต์Rotten Tomatoesสูงถึง91% (ณ วันที่13กรกฎาคม2569)สะท้อนเสียงชื่นชมจากผู้ชมที่ต่างยกให้เป็นภาพยนตร์ที่ทั้งสนุก อบอุ่น และเคารพต้นฉบับแอนิเมชันอันเป็นที่รักของแฟน ๆ ขณะที่ในประเทศไทยก็เปิดตัวแรง ครองอันดับ1บนตารางBox Officeพร้อมทำรายได้มุ่งสู่50ล้านบาท เห็นกระแสแรงแบบนี้แล้วใครยังไม่ได้ดูและยังลังเล นี่คือ5เหตุผลที่ตอกย้ำว่าDisney's Moanaโมอาน่าเป็นภาพยนตร์ที่ไม่ควรพลาดไปดูในโรงภาพยนตร์ด้วยประการทั้งปวง แคสติ้งที่ใช่จนแฟน ๆ ยกให้ เป็นโมอาน่าและมาวอิที่ตรงตามต้นฉบับ หนึ่งในเสน่ห์ที่ทำให้Disney's Moanaโมอาน่าได้รับคำชื่นชมอย่างล้นหลาม คือการคัดเลือกนักแสดงที่เข้าใจตัวละครอย่างแท้จริง โดยCatherine Laga'aiaถ่ายทอดความเป็นโมอาน่าได้อย่างมีเสน่ห์ ทั้งความกล้าหาญ ความอ่อนโยน และพลังของผู้นำรุ่นใหม่ ขณะที่Dwayne Johnsonก็กลับมารับบทมาวอิอีกครั้ง พร้อมมาดกวน ๆ ความขี้เล่น และพลังอันเป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้ตัวละครนี้ยังคงครองใจแฟน ๆ ทั่วโลก มหาสมุทรที่งดงามเหนือจินตนาการ ยิ่งใหญ่ตระการตาบนจอยักษ์ แม้หลายคนจะคุ้นเคยกับเรื่องราวจากแอนิเมชัน แต่เมื่อถูกถ่ายทอดใหม่ในรูปแบบไลฟ์แอ็กชัน ทุกฉากยิ่งเปล่งประกายด้วยรายละเอียดที่น่าทึ่ง ตั้งแต่ผืนน้ำที่เคลื่อนไหวราวกับมีชีวิต สีสันของหมู่เกาะเขตร้อนอันอุดมสมบูรณ์ ท้องฟ้าสีคราม เรือแคนูโบราณ ไปจนถึงสิ่งมีชีวิตและพลังลึกลับแห่งมหาสมุทรที่ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีงานสร้างระดับโลก ทุกเฟรมถูกออกแบบให้มีมิติและสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ จนผู้ชมเหมือนได้ออกเรือเคียงข้างโมอาน่าจริง ๆ ซึ่งความอลังการของภาพ แสง สี เสียง และดนตรี คือเหตุผลสำคัญที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ควรรับชมบนจอใหญ่ เพื่อให้อินได้อย่างเต็มอิ่ม เต็มตา และเต็มอารมณ์ มากกว่าแอ็กชันผจญภัย คือภาพยนตร์ที่มอบแรงบันดาลใจให้กับทุกวัย สิ่งที่ทำให้Disney's Moanaโมอาน่าแตกต่างจากภาพยนตร์ผจญภัยทั่วไป คือการเล่าเรื่องที่เต็มไปด้วยแง่คิดและแรงบันดาลใจ ภายใต้การเดินทางตามเสียงเรียกของมหาสมุทร แท้จริงแล้วคือการเดินทางเพื่อค้นหาตัวตน ความกล้าหาญ และการเชื่อมั่นในคุณค่าของตัวเอง นอกจากนี้ภาพยนตร์ยังสอดแทรกประเด็นการWomen Empowermentได้อย่างงดงาม ผ่านตัวละครโมอาน่าที่ไม่ได้รอให้ใครมาช่วย แต่เลือกที่จะลุกขึ้นมากำหนดเส้นทางชีวิตของตัวเอง พร้อมเรียนรู้ว่าความเข้มแข็งไม่ได้หมายถึงการทำทุกอย่างเพียงลำพัง แต่เป็นการกล้ายืนหยัดเพื่อสิ่งที่ถูกต้อง ซึ่งไม่ว่าจะเป็นเด็ก วัยรุ่น หรือผู้ใหญ่ ก็สามารถสัมผัสได้ถึงพลังและแรงบันดาลใจที่ภาพยนตร์สื่อสารถึงผู้ชม งานสร้างที่ใส่ใจทุกดีเทล พร้อมฉายภาพวัฒนธรรมแปซิฟิกสู่สายตาผู้ชม นอกเหนือจากความสวยงามของงานภาพ อีกหนึ่งแง่มุมที่ได้รับเสียงชื่นชมไม่แพ้กัน คือรายละเอียดทางวัฒนธรรมของหมู่เกาะแปซิฟิกที่ถ่ายทอดผ่านเรื่องราวการผจญภัยของโมอาน่าและมาวอิ ซึ่งทีมผู้สร้างทุ่มเททำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ ศิลปะ ภาษา และวัฒนธรรม เพื่อให้ทุกองค์ประกอบตั้งแต่ลวดลายบนเครื่องแต่งกาย การสัก เครื่องประดับ สถาปัตยกรรม การเดินเรือ วิถีชีวิต ไปจนถึงพิธีกรรมและความเชื่อ สะท้อนอัตลักษณ์ของผู้คนในภูมิภาคนี้ และเติมเต็มโลกของโมอาน่าให้สมบูรณ์ยิ่งกว่าเดิม ทำให้ผู้ชมไม่ได้เพียงรับชมภาพยนตร์ แต่ยังได้ออกเดินทางไปสัมผัสความงดงามของวัฒนธรรมแปซิฟิกผ่านทุกฉากและทุกรายละเอียดที่เห็นผ่านจอภาพยนตร์ เพลงประกอบระดับตำนานที่กลับมาสร้างความประทับใจอีกครั้ง หนึ่งในสิ่งที่ทำให้Disney's Moanaโมอาน่าครองใจผู้ชมทั่วโลกมานานกว่าทศวรรษ คือบทเพลงอันทรงพลังที่เป็นเหมือนหัวใจของภาพยนตร์ ไม่ว่าจะเป็นHow Far I'll Goเพลงแห่งการออกเดินทางตามเสียงเรียกของหัวใจ หรือYou're Welcomeบทเพลงสนุก ๆ ของเมาอิที่แฟน ๆ ต่างร้องตามได้ ทุกเพลงที่หลายคนรักถูกถ่ายทอดใหม่อย่างยิ่งใหญ่ในเวอร์ชันไลฟ์แอ็กชัน โดยทีมผู้สร้างสรรค์ดนตรีระดับโลกที่ร่วมกันสร้างเอกลักษณ์ทางดนตรีให้กับMoanaตั้งแต่เวอร์ชันแอนิเมชัน ทั้งLin-Manuel Miranda, Mark MancinaและOpetaia Foa'iซึ่งต่อยอดความประทับใจในฉบับไลฟ์แอ็กชันด้วยการคงเสน่ห์ของบทเพลงต้นฉบับไว้ครบถ้วน ควบคู่กับการเพิ่มมิติใหม่ให้ทั้งอารมณ์และการเล่าเรื่อง จนทำให้ผู้ชมสัมผัสพลังของบทเพลงได้ลึกซึ้งกว่าเดิม เวอร์ชันพากย์ไทยที่ถ่ายทอดโดยญาญ่าและทีมพากย์มืออาชีพ อีกหนึ่งไฮไลต์ที่ผู้ชมชาวไทยไม่ควรพลาด คือเวอร์ชันพากย์ไทยที่ได้ญาญ่า - อุรัสยา เสปอร์บันด์มาร่วมถ่ายทอดเสียงของโมอาน่า ด้วยน้ำเสียงที่เปี่ยมด้วยพลัง ความอบอุ่น และความจริงใจ สะท้อนการเติบโตของหญิงสาวผู้พร้อมออกเดินทางตามเสียงเรียกของหัวใจ โดยมีทีมนักพากย์มืออาชีพ มาร่วมทำให้ทุกตัวละครมีชีวิตชีวา พร้อมส่งต่อทั้งอารมณ์ ความสนุก ความซาบซึ้ง และความผูกพันของครอบครัวได้อย่างครบถ้วน โดยเฉพาะบทเพลงที่ยังคงตราตรึงใจและทรงพลังในเวอร์ชั่นภาษาไทย เมื่อรวมองค์ประกอบทั้งหมด ทั้งนักแสดงที่เหมาะสมราวกับหลุดออกมาจากแอนิเมชัน งานสร้างระดับโลก งานภาพตระการตา ดนตรีที่ตราตรึงใจ เรื่องราวที่เปี่ยมด้วยแรงบันดาลใจ และเวอร์ชันพากย์ไทยที่น่าประทับใจ เข้าด้วยกัน จึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะสามารถครองใจผู้ชมทั่วโลกและกวาดกระแสตอบรับได้อย่างล้นหลาม ใครยังไม่ได้ดู รีบซื้อตั๋ว ไปร่วมออกเดินทางตามเสียงเรียกของมหาสมุทรกับDisney's Moanaโมอาน่าได้แล้ววันนี้ ในโรงภาพยนตร์ทั่วประเทศ ------------------------------------- ดูหนังออนไลน์ได้ที่ Movie.TrueID หากมีข้อสงสัยเกี่ยวกับทรูไอดีสามารถเข้าไปได้ที่ TrueID Help Center เป็นช่องทางใหม่ที่ให้ข้อมูลและการแก้ไขปัญหาเบื้องต้นเกี่ยวกับทรูไอดี คลิกเลย https://bit.ly/3xEgdAa

"beabadoobee" เตรียมส่งอัลบั้มใหม่ "Pylon" 18 ก.ย.นี้

"beabadoobee (บีบาดูบี)" ประกาศส่งอัลบั้มใหม่ของเธอที่หลายคนตั้งตาคอย "Pylon" ที่พร้อมให้สั่งจองล่วงหน้าและกดบันทึกอัลบั้มล่วงหน้าได้แล้วตอนนี้ ก่อนปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการในวันที่ 18 กันยายน 2026 ภายใต้ Dirty Hit และ Interscope Records อัลบั้มชุดที่ 4 ที่มีความโดดเด่นของ "beabadoobee" ซึ่งเป็นผลงานภาคต่อจากอัลบั้ม "This Is How Tomorrow Moves" ที่ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร ตั้งชื่อตามเสาไฟฟ้าแรงสูงที่ตั้งตระหง่านตามเส้นทางคมนาคมสายหลักทั่วโลก ด้วยโครงสร้างที่แข็งแกร่งแต่เรียวยาวนี้ ทำให้ "Beatrice Laus (เบียทริช เลาส์)" นึกถึงความผูกพันของเธอที่มีต่อเพื่อนๆ และครอบครัวที่บ้าน ในยามที่เธอต้องเผชิญกับความรู้สึกโดดเดี่ยวและตัดขาดจากโลกภายนอกระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชื่ออัลบั้มยังสามารถตีความได้ว่าเป็นการอ้างอิงถึงแนวดนตรีใหม่ของ "Laus" ที่เฉียบความและทรงพลัง - โดยคลื่นเสียงบิดเบี้ยวที่ซัดกระหน่ำและแตกกระจายไปทั่วทั้ง 14 เพลงในอัลบั้มนี้ สะท้อนถึงเสียงแตกพร่ารุนแรงที่คุณได้ยินเมื่อเดินอยู่ใต้สายไฟฟ้าแรงสูง เสาไฟฟ้าแรงสูงยังเป็นสัญลักษณ์ที่เหมาะกับอัลบั้มที่สะท้อนความวิตกกังวลที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในช่วงวัยยี่สิบกลาง ๆ ถ้าฉันต้องเป็นแบบนี้ไปตลอดล่ะ? ถ้าชีวิตเป็นเพียงแค่เสาไฟฟ้าต้นแล้วต้นเล่าบนถนนล่ะ ? ซิงเกิลแรกของอัลบั้มสามารถสตรีมฟังและอุดหนุนได้แล้ววันนี้ "Sun Has Set" แนะนำให้รู้จักกับ "Pylon" ในฐานะชุดเพลงที่เริ่มต้นจากบันทึกประจำวัน คำพูดที่ "Laus" คิดว่าเธอคงไม่มีวันพูดออกมาได้ "หลายเพลงในอัลบั้มนี้ คือสิ่งที่ฉันหวังว่าจะสามารถพูดให้ใครสักคนฟัง " เธอกล่าว "เพลงนี้มีมุมมองที่ค่อนข้างคับแคบ เหมือนว่า ฉันเกลียดคุณ คุณต้องอยู่ตรงนี้และคอยฟังว่าฉันเกลียดคุณมากแค่ไหน เพราะที่ผ่านมาเธอไม่เคยมีโอกาสได้พูดมันออกมา" ซิงเกิลนี้มาพร้อม มิวสิกวิดีโอที่ถ่ายทอดผ่านมุมมองของบุคคลที่หนึ่งอันน่าทึ่ง ซึ่งกำกับโดย "Jake Erland" คนรัก และผู้ร่วมสร้างสรรค์ผลงานภาพกับ "Bea" มาอย่างยาวนาน ในฐานะผู้ที่หลงใหลดนตรีร็อกบริสุทธิ์มาตลอดทั้งในแง่ของสิ่งที่ควรค่าแก่การหวงแหนและสิ่งที่สามารถหยิบมาเล่นสนุกได้ "Laus" ได้ถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ลงไปในบทเพลงที่มีกลิ่นอายของ classic grunge, midwest emo และ90s radio rock โดยเน้นไปที่เสียงดนตรีที่ทั้งดิบกว่าและตรงไปตรงมามากกว่าผลงานทุกชิ้นที่เธอเคยสร้างสรรค์มา เธอกล่าวว่า ดนตรีที่เธอรัก เป็นแรงบันดาลใจ ให้กับงานเพลงของเธอมาเสมอ ดังนั้นอัลบั้มชุดที่ 4 ของเธอ จึงย้อนกลับไปหาต้นกำเนิดของมันโดยตรง ศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจของ Beabadoobee หลายคนได้เข้ามามีส่วนร่วมในอัลบั้ม Pylon ซึ่งเป็นสิ่งที่สะท้อนให้เห็นถึงความชื่นชมและความเคารพที่ Laus ได้สั่งสมมาตลอดระยะเวลาการทำงานในวงการที่ค่อนข้างสั้นของเธอ "Hayley Williams" ร่วมร้องในเพลง "Nothing to Prove" ซึ่งเป็นเพลงอินดี้ร็อกที่ทรงพลังและกินใจ เกี่ยวกับการทวงคืนความเข้มแข็งของตัวเองกลับมาจากกลุ่มเพื่อนกินที่หวังแต่ผลประโยชน์จากความสำเร็จของคุณ ในเพลงอารมณ์หม่น ๆ "Powerlines" มีท่อนร้องจาก "Brendan Yates" นักร้องนำวง Turnstile ผู้มากความสามารถในการผสมผสานพลังเสียงเข้ากับอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง นอกจากนี้คุณยังได้พบกับผลงานจาก Evan Stephens Hall แห่ง Pinegrove, Chino Moreno แห่ง Deftones และ Shane Moran แห่ง Title Fight รวมถึงผลงานการผลิตจาก Matty Healy และ George Daniel จากวง The 1975 ซึ่งเป็นเพื่อนและผู้ร่วมงานมายาวนานของ "Laus" ในเพลง "Write Me A Letter" อีกด้วย "Beabadoobee" เตรียมเปิดตัวเพลงในอัลบั้มนี้ในการทัวร์คอนเสิร์ตระดับอารีนาครั้งแรกของเธอ the Powerlines Tour ซึ่งถือเป็นการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ ที่เตรียมเดินสายในแถบอเมริกาเหนือ, สหราชอาณาจักร และ ยุโรป ช่วงฤดูใบไม้ร่วงถึงฤดูหนาวนี้ การทัวร์ Powerlines Tour พร้อมเปิดฉากในวันที่ 1 ตุลาคม นี้ ซึ่งจะแสดงในสถานที่สำคัญอย่าง Madison Square Garden, The Kia Forum, The O2 และอีกมากมาย โดยการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา, แคนาดา และสหราชอาณาจักร จะได้ Wisp เป็นศิลปินแสดงเป็นวงเปิด ขณะที่ Violet Grohl แสดงเปิดในฝรั่งเศส, เนเธอร์แลนด์, เบลเยียม และ เยอรมนี Pylon Tracklist : Available on limited vinyl, CD and cassette Pylon Sun Has Set Estranged Switchblade Write Me A Letter Its Alright In Motion Memories Nothing To Prove Radio Powerlines Spark Despite That Satellite Instagram | TikTok | Spotify | YouTube | Apple Music

"Patrickananda" เปิดตัวซิงเกิลใหม่ "นิรันดร์ (Hikari)" ภายใต้บ้านหลังใหม่ BEEEF

เตรียมพบกับการคัมแบ็กของศิลปินหนุ่มมากฝีมือผู้มีน้ำเสียงและเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่าง "Patrickananda (แพทริคอนันดา)" ที่ล่าสุดพร้อมพาทุกคนเดินทางเข้าสู่ห้วงอารมณ์ที่ลุ่มลึกและทรงพลังกว่าเดิม กับการเปิดตัวซิงเกิลล่าสุด "นิรันดร์ (Hikari)" ผลงานชิ้นแรกภายใต้การดูแลของ BEEEF ยูนิตจาก Believe Artist Services พาร์ทเนอร์ระดับโลกที่จะเข้ามาช่วยยกระดับและสนับสนุนการทำงานเพลงของศิลปินให้เต็มไปด้วยคุณภาพเพื่อให้เพลงของเขาเข้าถึงผู้ฟังในวงกว้างมากยิ่งขึ้นโดยยังคงอยากให้แฟนเพลงทุกคนได้สัมผัสเพลงในแบบที่เป็นตัวตนที่แท้จริงของศิลปิน โดยความพิเศษของซิงเกิล "นิรันดร์ (Hikari)" นี้ แฝงนัยยะอันลึกซึ้งไว้ตั้งแต่ชื่อเพลง ซึ่งคำว่า "Hikari" ในภาษาญี่ปุ่นแปลว่า "แสงสว่าง" ถูกนำมาดีไซน์และร้อยเรียงผ่านมุมมองความรักที่มั่นคง ยั่งยืน และไร้กาลเวลา เปรียบเสมือนลำแสงสุดท้ายที่คอยนำทางและมอบพลังแห่งความหวังให้แก่กันในค่ำคืนที่มืดมิดที่สุด ถือเป็นผลงานเพลงป็อปที่ผสมผสานซาวด์ดนตรีได้เข้ากันกับความสัมพันธ์ที่สวยงามจนอยากให้คงอยู่เป็นนิรันดร์ ในด้านมิวสิกวิดิโอ ทุกคนจะได้เห็นกับการเดินทางตั้งแต่การเป็นคนอยู่ในความมืดโดยใช้ซิมโบลิกของสีมาช่วยให้เห็นภาพและใช้ตีความของคำว่า Hikari ได้อย่างชัดเจนมากขึ้น เพราะสุดท้ายแล้วยังมีความรักที่คอยช่วยปลอบประโลมให้ได้พบกับความจริงที่ว่า ความรักที่ดีนั้นจะเกิดขึ้นได้อาจจะต้องผ่านช่วงเวลาที่มืดมนมาก่อน จนวันหนึ่งอาจจะได้พบกับความรักที่มั่นคง เป็นความรักที่ดี เหมือนแสงสว่าง สามารถรับชมได้ทาง YouTube : PATRICKANANDA มาร่วมสัมผัสตัวตนผ่านดนตรีและแสงสว่างแห่งความหวังครั้งใหม่ใน "นิรันดร์ (Hikari)" จาก "Patrickananda" ได้แล้ววันนี้บนทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง

Tattoo Colour ส่งเพลงใหม่ 'ซิงเกิลคอย' ตัวแทนคนโสดที่ยังรอความรัก

หลังจากส่งเพลงฮิตอย่าง ขอให้เราทั้งคู่โชคดี (Good Luck to The Both of Us) และประกาศคอนเสิร์ตครั้งสำคัญ Tattoo Colour กาลครั้ง 6 ณ สนามราชมังคลากีฬาสถาน ไปก่อนหน้านี้ ล่าสุด 4 หนุ่มวง Tattoo Colour จากค่าย Smallroom เดินหน้าปล่อยซิงเกิลใหม่เอาใจชาวนัวกับเพลง ซิงเกิลคอย (Single Coil) เพลงที่สะดุดหูตั้งแต่ชื่อ และสะกิดใจคนโสดได้ตั้งแต่ครั้งแรกที่ฟัง ซิงเกิลคอย (Single Coil) คือซิงเกิลลำดับที่ 4 จากอัลบั้ม Fitness Pop ที่ได้ RUZZY มือกีตาร์ของวง มารับหน้าที่ถ่ายทอดเรื่องราวของคนเหงา คนโสด ที่ยังคงเฝ้ารอความรักดี ๆ เข้ามาในชีวิต ผ่านเมโลดี้เรียบง่าย ฟังสบาย แต่ติดหู พร้อมลูกเล่นการใช้ภาษาอีสานในท่อนฮุกที่เพิ่มเสน่ห์และความน่าจดจำให้กับเพลงได้อย่างลงตัว นอกจากเนื้อหาที่โดนใจคนที่ยังไม่มีใครแล้ว Music Video ของเพลงยังหยิบเอา ปลั๊กไฟ มาเป็นสัญลักษณ์แทนการรอคอยและการตามหาคนที่เข้ากันได้พอดี สะท้อนความรู้สึกของคนที่พร้อมจะรัก แต่ยังไม่เจอใครสักทีได้อย่างน่าสนใจ ปี 2026 ถือเป็นอีกหนึ่งปีสำคัญของ Tattoo Colour และชาวนัว เพราะนอกจากซิงเกิลใหม่แล้ว ยังมีอัลบั้มเต็มและคอนเสิร์ตใหญ่รออยู่ในช่วงปลายปีอีกด้วย ก่อนจะไปเจอกันในวันนั้น มาร่วมค้นหาคำตอบไปพร้อมกันว่า หล่อขนาดนี้ ทำไมไม่มีเจ้าของ ผ่านเพลง ซิงเกิลคอย (Single Coil) ได้แล้ววันนี้ทาง YouTube ช่อง SMALLROOM และทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง

aron! ชวนย้อนเวลาสู่ความโรแมนติกสุดคลาสสิกในซิงเกิลใหม่ “Shiny Stockings” พร้อมประกาศอัลบั้มเดบิวต์

aron!ศิลปินดาวรุ่งมาแรงวัย22ปี กับแนวดนตรีCozy Popกลับมาพร้อมซิงเกิลใหม่Shiny Stockingsผลงานล่าสุดของเขาที่ทยอยปล่อยเพลงใหม่ให้แฟน ๆ ได้ฟังกันทุกเดือน ในเพลงนี้เขาเปลี่ยนรายละเอียดเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นเรื่องราวความรักที่แสนโรแมนติก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากถุงน่องคู่หนึ่งที่คนรักสวมใส่ ก่อนถ่ายทอดออกมาผ่านเมโลดีกีตาร์ชวนเคลิบเคลิ้ม ผสานกับเครื่องสายออร์เคสตราที่อบอุ่น กลายเป็นบทเพลงที่ผสมผสานเสน่ห์ของแจ๊สวินเทจกับกลิ่นอายป็อปร่วมสมัยได้อย่างลงตัว ทำให้เพลงนี้เชื่อมโยงความรักในปัจจุบันเข้ากับความทรงจำในวันวาน และมาพร้อมมิวสิกวิดีโอที่ช่วยถ่ายทอดบรรยากาศและอารมณ์ของบทเพลงออกมาได้อย่างชัดเจน ชมมิวสิควิดีโอเพลงShiny Stockingsของaron!ที่นี่https://aronTH.lnk.to/ShinyStockingsPR/youtube Shiny Stockingsเป็นเพลงล่าสุดที่aron!ทยอยปล่อยเพลงใหม่ออกมาอย่างต่อเนื่องเรื่อย ๆ หลังจากที่เขาปล่อยเพลงMacramที่ร่วมงานกับMei Semones,เพลงFoolsongที่เปรียบเสมือนคู่มือการเดตแฟนเก่า และWonderful Thingเพลงที่เคยได้รับคำชื่นชมจากซูเปอร์สตาร์ระดับโลกอย่างJohn Mayerผ่านรายการวิทยุมาแล้วShiny Stockingsจึงเป็นอีกหนึ่งผลงานที่สะท้อนตัวตนของเขาได้อย่างชัดเจน ผ่านการหยิบรายละเอียดเล็ก ๆ ในชีวิตประจำวันมาถ่ายทอดเป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยความโรแมนติก และความทรงจำที่อบอุ่น ตอกย้ำความสามารถของเขาในฐานะศิลปินผู้สามารถเปลี่ยนช่วงเวลาธรรมดาให้กลายเป็นบทเพลงที่น่าประทับใจ แฟน ๆ ของaron!ตั้งตารออัลบั้มเดบิวต์ที่กำลังจะปล่อยภายในปลายปี2026นี้กันได้เลย พร้อมความคาดหวังว่าaron!นี่แหละ ที่จะเป็นศิลปินคลื่นลูกใหม่ ที่ปลุกกระแสเพลงแนวCozy Popที่มีกลิ่นอายความเป็นแจ๊สวินเทจให้กลับมาเป็นกระแสในหมู่คนฟังเพลงรุ่นใหม่ได้อีกครั้ง

Yuika ส่งต่อความทรงจำและความหมายของวัยเยาว์ผ่าน “Invisible Youth” เพลงอบอุ่นหัวใจต้อนรับซัมเมอร์

Yuikaนักร้องนักแต่งเพลงสาวชาวญี่ปุ่นวัย21ปี กลับมาพร้อมซิงเกิลใหม่Invisible Youth (青春は見えない)เพลงอบอุ่นหัวใจที่พร้อมเป็นซาวด์แทร็กประจำฤดูร้อนนี้สำหรับผู้ฟังทุกเจเนอเรชัน โดยเพลงนี้เป็นผลงานที่Yuikaลงมือเขียนเนื้อร้องด้วยตัวเอง ถ่ายทอดความรู้สึกและความทรงจำในช่วงชีวิตนักเรียนที่เธอใช้ชีวิตท่ามกลางสถานการณ์การแพร่ระบาดของโควิด-19ก่อนจะหวนกลับมามองวันเวลาเหล่านั้นอีกครั้งจากมุมมองของตัวเองในปัจจุบัน Invisible Youthถ่ายทอดแนวคิดที่ว่าเรามักจะรู้คุณค่าของวัยเยาว์ก็ต่อเมื่อมันผ่านพ้นไปแล้วพร้อมส่งต่อข้อความสำคัญว่า วัยเยาว์ไม่ได้เป็นสิ่งที่จำกัดอยู่แค่คนอายุน้อยเท่านั้น แต่เป็นความรู้สึกและช่วงเวลาที่ทุกคนสามารถมีได้ในแบบของตัวเอง ไม่ว่าจะอยู่ในช่วงวัยใดก็ตาม ผ่านเมโลดี้ละมุนฟังสบายและเสียงร้องอันเป็นเอกลักษณ์ของYuikaที่ช่วยเติมเต็มความอบอุ่นและความคิดถึงให้กับบทเพลงได้อย่างลงตัว ก่อนหน้าการปล่อยซิงเกิลนี้Yuikaเพิ่งเดินทางมาพบกับแฟนเพลงชาวไทยในคอนเสิร์ตYuika 2nd Asia Tour in Bangkok 2026เมื่อวันที่อาทิตย์ที่7มิถุนายน2569ที่ผ่านมา ที่KBank SiamPic Hallซึ่งได้รับกระแสตอบรับอย่างอบอุ่นจากแฟน ๆ ที่มาร่วมสร้างความทรงจำไปด้วยกันอย่างคับคั่ง บรรยากาศภายในงานเต็มไปด้วยความประทับใจ เสียงร้องตาม และพลังงานดี ๆ จากผู้ชมตลอดทั้งโชว์ จนแฟน ๆ เรียกร้องอยากให้เธอกลับมาจัดคอนเสิร์ตในประเทศไทยอีกครั้งในอนาคต สำหรับแฟน ๆ ที่ประทับใจในเสียงร้องใส ๆ และบทเพลงที่เต็มไปด้วยความจริงใจของเธอInvisible Youthน่าจะเป็นอีกหนึ่งเพลงที่ทำให้หลายคนได้ย้อนนึกถึงช่วงเวลาสำคัญในชีวิต และกลายเป็นเพลงโปรดประจำซัมเมอร์นี้ได้ไม่ยาก

ทำนองรักกังวานแดนดิน Melody of Golden Age

อลเวงบรรเลงรัก Love Behind the Melody

"Maya" และ "Rol3ert" ร่วมงานกันในเพลงคู่สุดโดดเด่น "ROMANTICIZE"

"Maya" นักร้องนักแต่งเพลงที่ปักหลักอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ปล่อยซิงเกิลดิจิทัล "ROMANTICIZE" ผลงานคอลแลบใหม่ล่าสุดกับนักร้องนักแต่งเพลงดาวรุ่งชาวญี่ปุ่น "Rol3ert" เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2026 พร้อมเปิดตัวมิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการในวันเดียวกัน เมื่อเวลา 20.00 น. ตามเวลาญี่ปุ่น ทางช่อง official YouTube "ROMANTICIZE" เพลงบัลลาดจังหวะปานกลางที่ใช้ภาษาอังกฤษทั้งหมดนี้ ถูกสร้างภายใต้แนวคิดการทำให้อดีตดูงดงาม ทั้งยังเป็นการแต่งและโปรดิวซ์ร่วมกันทั้งหมดในวันที่ Maya และ Rol3ert ได้ทำงานด้วยกันเป็นครั้งแรก เพลงนี้โปรดิวซ์โดย A.G.O บีทเมกเกอร์และโปรดิวเซอร์จากโตเกียวที่มีหัวใจหลักเป็นเสียงซินธ์ที่ให้ความรู้สึกล่องลอยและจังหวะดนตรีแบบมินินอล ซึ่งช่วยเปิดพื้นที่ให้เสียงร้องอันสอดประสานกันของ Maya และ Rol3ert โดดเด่นขึ้นมา เพลงนี้เขียนขึ้นจากมุมมองของคนสองคนที่อยู่คนละฝั่งของความสัมพันธ์ที่จบลงไปแล้ว โดยดึงรายละเอียดส่วนตัวในชีวิตประจำวันมาใช้ ทั้ง กีตาร์, รูปถ่ายโพลารอยด์, ยางรัดผม, เตียงสองชั้น เพื่อทำให้เรื่องราวที่เต็มไปด้วยอารมณ์นั้นรู้สึกจับต้องได้และสมจริงมากขึ้น เพลงนี้ถ่ายทอดแนวโน้มอันเงียบงันของมนุษย์ที่มักขัดเกลาความทรงจำอันเจ็บปวดจนกลายเป็นสิ่งที่งดงามและโหยหาช่วงเวลาที่เคยทำให้เจ็บช้ำ การประสานของเสียงร้องระหว่าง "Maya" และ "Rol3ert" คือแกนหลักของโครงสร้างทางอารมณ์ของเพลงนี้ น้ำเสียงอันบอบบางและโปร่งใสของ Maya เปิดเรื่องราว ขณะที่เสียงร้องของ Rol3ert แฝงด้วยความร้อนรุ่มที่เงียบสงบซึ่งเปลี่ยนมุมมองของเพลง ในท่อนคอรัส เสียงร้องของผู้ชายได้เอ่ยถามออกไปว่า - "คุณรู้สึกเหมือนกันไหม ?" - เเละได้รับการตอบกลับมาเเค่ความคลุมเครือเท่านั้น การโต้ตอบกันไปมาในเพลงนี้สะท้อนให้เห็นถึงความย้อนแย้งของความทรงจำ : ที่ยังคงค้างคา, หวานปนขม และยากเกินกว่าจะปล่อยวางได้ ส่วนมิวสิกวิดีโอ ซึ่งกำกับโดย "Taichi Nakazawa (ไทชิ นากาซาวะ)" และมีฉากหลักเป็นสนามบิน ยิ่งขยายความรู้สึกถวิลหาอดีต และความเคว้งคว้างที่อยู่ตรงกลางระหว่างความสัมพันธ์ - ซึ่งสนามบินถือเป็นสถานที่ที่สะท้อนถึงการจากลา ความห่างไกล และความเศร้าของการบอกลาในตัวเอง MAYA พูดถึงเพลงนี้ :เพลงนี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้แนวคิดของการแต่งแต้มอดีตให้สวยงาม ด้วยการร้อยเรียงเรื่องราวอย่างเข้มข้นตลอดทั้งเพลง ในฐานะนักแต่งเพลง ฉันใส่ใจอย่างมากว่า ฉันจะสามารถถักทอตัวตนของตัวเองลงไปในผลงานได้มากน้อยแค่ไหน ฉันตั้งใจหยิบยกสิ่งของที่ใช้ในชีวิตประจำวันของตัวเองจริงๆ เช่น กีตาร์, ยางรัดผม, รูปโพลารอยด์ และเตียงนอนสองชั้น ขณะเดียวกันก็สร้างสรรค์เรื่องราวสมมติเกี่ยวกับคนสองคนที่ความสัมพันธ์พังทลายลง เพื่อเปิดพื้นที่ให้ผู้ฟังได้จินตนาการต่อในส่วนของพวกเขาเอง อดีตเป็นเรื่องบอบบาง มันจางหายไปตามกาลเวลา แม้แต่ความทรงจำที่เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ซับซ้อน ยังเริ่มดูงดงามเมื่อความชัดเจนของมันจางลงไป คุณอาจจะพบว่าตัวเองกำลังโหยหาช่วงเวลาที่เคยทำให้เจ็บปวดด้วยซ้ำ ROL3ERT พูดถึงเพลงนี้ :พวกเราแต่งเนื้อร้องและทำนองเสร็จสมบูรณ์ในทันที ระหว่างการทำงานร่วมกันครั้งแรกกับ Maya ดังนั้นเราจึงให้คุณค่ากับสัญชาตญาณและความรู้สึกที่เกิดขึ้นในทันทีเหล่านั้น และยึดมั่นในความคิดนั้นไปจนถึงขั้นตอนสุดท้าย จากบทสนทนาของพวกเรา เราต่างรับรู้ได้อย่างรวดเร็วถึงความรู้สึกที่ Maya และผมมีร่วมกัน และธีมของเรื่องก็ลงตัวในทันที ด้วยเหตุนี้ ผมคิดว่าเพลงนี้ถ่ายทอดถึงความจำเป็น - และพลัง - ของการที่คนรุ่นเดียวกัน มารวมตัวเพื่อสร้างสรรค์และถ่ายทอดบางสิ่งบางอย่างร่วมกัน Follow MayaInstagram | YouTube | TikTok | X Follow Rol3ertWebsite | Instagram | YouTube | TikTok | X Follow Exciter RecordsInstagram | TikTok

Olivia Rodrigo โผล่เชียร์บอลทีม FC Barcelona พร้อมเผยคอลเล็กชั่น Olivia Rodrigo x FC Barcelona x Spotify สุดเท่

Olivia Rodrigoนักร้อง นักแต่งเพลง ซูเปอร์สตาร์แห่งวงการเพลงป็อปขวัญใจวัยรุ่น เจ้าของรางวัลแกรมมี และยอดขายระดับมัลติแพลตินัม ร่วมชมการแข่งขันฟุตบอลศึกEl Clsico (เอล กลาซิโก) หรือฟุตบอลดาร์บี้แมตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศสเปน และได้พูดคุย-ถ่ายรูปกับดาวรุ่งตัวท็อปของสโมสรฟุตบอลระดับโลกFC Barcelonaอย่างLamine Yamalเมื่อวันอาทิตย์ที่10พ.ค. ที่ผ่านมา ที่Spotify Camp Nouในเมืองบาร์เซโลนา ประเทศสเปน นอกจากนี้Olivia Rodrigoยังโผล่เซอร์ไพรส์ บุกเจอแข้งสาวFC Barcelona Femenถึงสนามซ้อม และได้รับเสื้อเรโทรรุ่นพิเศษปี2003ซึ่งเป็นปีเกิดของเธอจากทางสโมสรอีกด้วย Olivia RodrigoโคจรมาพบกับFC Barcelonaภายใต้การสนับสนุนของSpotifyเพื่อร่วมงานกันในคอลเล็กชั่นสุดเท่ เสื้อเจอร์ซีย์อย่างเป็นทางการของทางสโมสร ที่มีโลโก้ของOlivia Rodrigoอยู่บนหน้าอก ที่นอกจากนักฟุตบอลของทีมจะได้ใส่ลงแข่งกันถ้วนหน้าแล้ว แฟน ๆ ก็สามารถจับจองเป็นเจ้าของกันได้เช่นกัน นอกจากนี้ ยังมีคอลเลกชันพิเศษที่รวมเอาอัตลักษณ์สุดไอคอนิกของBaraมาผสานกับวิชวลสไตล์เฉพาะตัวของOlivia Rodrigoกลายเป็นไลน์เสื้อผ้าและเครื่องแต่งกายสุดเอ็กซ์คลูซีฟที่แฟน ๆ จะต้องชื่นชอบอีกด้วย ก่อนหน้านี้Olivia Rodrigoปล่อยเพลงdrop deadออกมาให้แฟน ๆ หายคิดถึงเมื่อวันที่17เม.ย. ที่ผ่านมา และทะยานขึ้นอันดับ1ชาร์ตBillboard Hot 100อย่างรวดเร็ว ก่อนจะเตรียมปล่อยอัลบั้มที่3ที่มีชื่อว่าyou seem pretty sad for a girl so in loveในวันที่12มิถุนายนนี้แฟน ๆ สามารถPre-saveอัลบั้มyou seem pretty sad for a girl so in loveของOlivia Rodrigoได้ที่นี่https://umusicth.lnk.to/girlsoinloveTH

"คิดถึง" ซิงเกิลใหม่จาก "LITC" กับอัลบั้มแรก Endless Blue

"คิดถึง" บทเพลงถึงคนที่อยู่ไกลเกินจะกลับมา หนึ่งในอัลบั้มแรก Endless Blue จาก "LITC (ลิส)" ย่อมาจาก Lightning in the Clouds หรือ "อิทธิพัทธ์ ศรีศรกำพล (หยาง)" ศิลปินอินดี้ป๊อป ที่อยากชวนผู้ฟังดำดิ่งสู่ความรู้สึกที่ลึกที่สุดในหัวใจ โดยเพลงนี้ถูกเขียนขึ้นจากเรื่องจริงของ "LITC" ที่ถ่ายทอดความรู้สึกถึงคุณยายผู้จากไป ความผูกพันที่ไม่มีวันหวนกลับ ถูกเรียบเรียงออกมาเป็นบทเพลงที่ทั้งอ่อนโยนและเจ็บลึกในเวลาเดียวกัน เพราะในความเป็นจริง ไม่ว่าความสัมพันธ์จะเป็นแบบไหน สุดท้ายแล้วเราทุกคนต่างต้องเผชิญกับ "การสูญเสีย" และเรียนรู้ที่จะยอมรับมัน ในวันที่ไม่สามารถทำอะไรได้มากไปกว่านี้ สิ่งเดียวที่เหลืออยู่คือ "การคิดถึง" พร้อมกับเฝ้ามอง "ดาวดวงหนึ่ง" ที่เปรียบเหมือนสายตาและรอยยิ้มของใครบางคน ที่ยังคงอบอุ่นอยู่ในหัวใจเสมอ จากความรู้สึกที่ค่อย ๆ ก่อตัว กลายเป็นอัลบั้มแรกในชีวิต Endless Blue ผลงานที่ "LITC" ลงมือทำเองทุกขั้นตอน ตั้งแต่แต่งเพลง อัดเสียง พัฒนาแนวทางดนตรี จนค่อย ๆ สร้างโลกทางเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ขึ้นมา ที่เต็มไปด้วยความรัก ความเจ็บปวด ความเหงา ความทรงจำ และการค้นหาที่ทางของตัวเองในจักรวาล จนเป็นเพลงในอัลบั้ม ได้แก่ เราห่างกันเหลือเกิน, ความเหงาในจักรวาล, หยดน้ำตา feat.Snoopking, ฝันสุดท้าย, ยินดี, ฉากสุดท้าย และขอพร อัลบั้ม Endless Blue เปรียบเสมือนจักรวาลเล็ก ๆ ที่ผู้ฟังสามารถหลบเข้าไปพักใจได้ในวันที่คำพูดธรรมดาไม่เพียงพอจะอธิบายความรู้สึก เปรียบเหมือนดอกเดซี่ที่ยังคงบานอยู่กลางอวกาศ เป็นสัญลักษณ์ของความหวังเล็ก ๆ ที่ยังคงอยู่ แม้ในวันที่โลกจะเงียบเหงาที่สุด ดังนั้น "คิดถึง" จึงไม่ใช่แค่เพลงหนึ่งในอัลบั้ม แต่เป็นจุดเริ่มต้นของความรู้สึกทั้งหมดใน Endless Blue ความคิดถึงที่แม้จะส่งไปไม่ถึงใครบางคน แต่ยังคงลอยอยู่ในใจเสมอ ลองเปิดฟัง "คิดถึง" จาก "LITC" แล้วปล่อยให้เพลงนี้พาคุณกลับไปหาใครบางคน ที่ยังอยู่ในความทรงจำ แม้จะไม่ได้อยู่ตรงนี้แล้ว ได้ที่นี่ และรับฟังเพลงใน อัลบั้ม Endless Blue ได้แล้ววันนี้ บนมิวสิกสตรีมมิ่งทุกแพลตฟอร์ม ติดตามข่าวสารความเคลื่อนไหวได้ที่ : + Facebook: LITC | Facebook + YouTube: https://youtube.com/@litcalone?si=TLlAyqigtj-ZaW-L + Instagram: LITC (@official_litc) Instagram photos and videos + TikTok: https://www.tiktok.com/@litcalone?_r=1_t=ZS-964lWMsrEl3 + Spotify: LITC | Spotify

Holly Humberstone ปล่อย Cruel World อัลบั้มเต็มชุดที่ 2 หลังเสียงชมล้นหลามที่ Coachella 2026

ปล่อยออกมาเป็นที่เรียบร้อย สำหรับCruel Worldอัลบั้มเต็มชุดที่2จากHolly Humberstoneนักร้อง-นักแต่งเพลงสาววัย26ปีจากอังกฤษ เป็นการกลับมาเธอในเวอร์ชั่นที่เติบโตขึ้น ถ่ายทอดประสบการณ์ในชีวิตทั้งช่วงเวลาที่เจ็บปวด และมีความสุข เผชิญกับความรู้สึกสับสนวุ่นวาย ไปจนถึงช่วงที่เปิดใจยอมรับกับสิ่งที่เกิดขึ้น สะท้อนตัวตนในการเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงของเธอได้อย่างชัดเจนยิ่งกว่าเคย ฟังอัลบั้มCruel WorldของHolly Humberstoneที่นี่https://HollyHumberstoneTH.lnk.to/CruelWorldAlbumPR Beauty Pageantซิงเกิลล่าสุดจากอัลบั้มนี้ เป็นเพลงที่ถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกของผู้หญิงที่ต้องอยู่ภายใต้แรงกดดันต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นจากความคาดหวังของคนทั่วไปได้อย่างลึกซึ้ง ทั้งในเรื่องของภาพลักษณ์ การแสดงออก และความสมบูรณ์แบบ สะท้อนมาตรฐานอันยากเกินเอื้อมที่ผู้คนมักตั้งไว้กับตัวเอง ผ่านเรื่องราวในเพลงที่เกี่ยวกับหญิงสาวผู้เดินทางไกลจากบ้านเกิด ที่ต้องเผชิญความจริงภายในใจที่ยากจะรับมือ ในฐานะแทร็กสุดท้ายของอัลบั้ม เพลงนี้เปรียบเสมือนช่วงเวลาหลังม่านปิด เมื่อทุกอย่างเงียบลง เหลือเพียงภาพสะท้อนในกระจกขณะลบเครื่องสำอางออกจากใบหน้า ช่วงเวลาที่ไม่มีสิ่งใดให้หลบซ่อน เธอต้องเผชิญกับน้ำตาเพียงลำพังในห้อง เพราะไม่อาจสวมบทบาทและฝืนยิ้มได้ตลอดไป Cruel Worldอัลบั้มเต็มชุดที่2ของHolly Humberstoneตอกย้ำศักยภาพการเขียนเพลงอันเฉียบคมของเธอ พร้อมยืนยันสถานะในฐานะหนึ่งในศิลปินนักร้อง-นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดของสหราชอาณาจักร เพลงในอัลบั้มนี้สามารถพาผู้ฟังสำรวจเส้นบาง ๆ ระหว่างความเจ็บปวดและความสุข ผ่านการตีความความรักในหลากหลายรูปแบบ ทั้งในฐานะจุดเริ่มต้นของความลุ่มหลงเคลิบเคลิ้ม ไปจนถึงความไม่มั่นคงที่สั่นคลอนจิตใจระหว่างที่ความรักความสัมพันธ์นั้นกำลังดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง อัลบั้มนี้Holly Humberstone, Eleri HumberstoneและSilken Weinberg (Ethel Cain)ได้รับแรงบันดาลใจในการรังสรรค์อัลบั้มนี้ จากการค้นพบเสน่ห์ของนิทานด้านมืดและโลกภาพยนตร์อีกครั้ง ตั้งแต่Brothers Grimm, James and the Giant Peach,ไปจนถึงNosferatu, The Red ShoesและBlack Swanทำให้คอนเซ็ปต์ของอัลบั้มนี้ออกมาในแนวกอทิกที่มาจากความทรงจำวัยเด็ก ผสานตัวตนของเธอ และถ่ายทอดผ่านเพลง และมิวสิควิดีโอต่าง ๆ ได้อย่างลึกซึ้ง หลังจากได้ขึ้นแสดงในเทศกาลดนตรีระดับโลกอย่างCoachella 2026ไปเมื่อช่วงสองสัปดาห์ที่ผ่านมาHolly Humberstoneได้กระแสตอบรับจากแฟนเพลงและนักวิจารณ์เพลงค่อนข้างดี ในฐานะที่เป็นศิลปินเดี่ยวหญิงจากอังกฤษที่แสดงเพอร์ฟอร์มานซ์ออกมาได้อย่างน่าประทับใจ ผ่านบทเพลงแนวป็อป ที่ผสมผสานด้วยดนตรีซินธ์ ที่มีความเท่ ๆ หม่น ๆ ในแบบอินดี้ ถูกใจทั้งแฟนเพลงรุ่นเก่าและรุ่นใหม่ ความเป็นธรรมชาติของเธอในการร้อง และเล่นดนตรีสด ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านบทเพลงได้อย่างเต็มที่ ทำให้เธอได้ชื่อว่าเป็นศิลปินที่น่าจับตามองอย่างมากคนหนึ่งในปี2026นี้ ถึงเวลาที่คุณจะพิสูจน์ด้วยตัวเองอีกครั้ง ลองฟังอัลบั้มCruel WorldของHolly Humberstoneด้วยตัวเอง คุณอาจจะได้Album of the Yearของปีนี้ทันทีเลยก็ได้

"เบลล์ นิภาดา" ปล่อยซิงเกิลใหม่ "ผู้บ่าวอีสาน" เพลงไวรัลจาก TikTok สุดฮอต เวอร์ชันน่ารัก!

เบลล์ นิภาดา ศิลปินลูกทุ่งหญิงมากความสามารถ จากค่าย GMM MUSIC สังกัด GRAMMY GOLD ปล่อยซิงเกิลใหม่ล่าสุด ผู้บ่าวอีสาน เพลงโทนน่ารัก สดใส ที่ถูกพูดถึงอย่างมากบนโลกโซเชียล ก่อนพัฒนาสู่เวอร์ชันเต็มให้แฟนเพลงได้ฟังกันแบบจัดเต็ม ผู้บ่าวอีสาน เป็นผลงานที่ เบลล์ นิภาดา ลงมือแต่งเนื้อร้องและทำนองด้วยตัวเอง โดยเริ่มต้นจากการนำไปเผยแพร่บน TikTok จนกลายเป็นกระแสไวรัล ด้วยเนื้อหาที่พูดถึง ผู้บ่าว ครบทุกจังหวัดในภาคอีสาน ผสานความขี้เล่นและเสน่ห์เฉพาะตัวของภาษาอีสาน ทำให้เพลงนี้เข้าถึงผู้ฟังได้อย่างรวดเร็วและถูกอกถูกใจแฟนเพลงจำนวนมาก จากกระแสตอบรับที่ดีเกินคาด จึงถูกนำมาต่อยอดเป็นเวอร์ชันดนตรีเต็มรูปแบบ โดยเบลล์รับหน้าที่โปรดิวซ์ด้วยตัวเอง ร่วมกับทีมดนตรีจาก คำภา แบนด์ ที่ช่วยเรียบเรียงและเติมเต็มสีสันทางดนตรีให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ซิงเกิลนี้ยังคงเอกลักษณ์ของเบลล์ไว้ได้อย่างชัดเจน ทั้งความสดใส ความเป็นกันเอง และพลังบวกที่ส่งต่อถึงผู้ฟัง ทำให้ ผู้บ่าวอีสาน กลายเป็นอีกหนึ่งเพลงที่เหมาะกับการเปิดฟังในช่วงเทศกาลแห่งความสุข แฟนเพลงสามารถรับฟัง ผู้บ่าวอีสาน จาก เบลล์ นิภาดา ได้แล้ววันนี้ทุกสตรีมมิ่งแพลตฟอร์ม และรับชมมิวสิกวิดีโอ ได้ทาง Official MV 🎧 https://youtu.be/hI9tv1FQepQ

"แอปเปิ้ล มะละกอ กล้วย ส้ม" ซิงเกิลใหม่จาก "JRBUBBLEGUM" ผ่านจังหวะแดนซ์สุดเฟสติวัล

"แอปเปิ้ล มะละกอ กล้วย ส้ม" ซิงเกิลล่าสุดจาก "JRBUBBLEGUM" ที่ชวนผู้ฟังออกมาเฉลิมฉลองอิสรภาพของการใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ผ่านจังหวะดนตรีแดนซ์ที่สดใส สนุกสนาน และเต็มไปด้วยพลังของเทศกาล โดยใช้ผลไม้เป็นสัญลักษณ์แทนความหลากหลายและเสน่ห์เฉพาะตัวของผู้คน เปรียบเหมือนสีสันของผู้คนในทุกเทศกาลของไทย ที่แม้จะแตกต่างกัน แต่สามารถมารวมตัวและสนุกไปด้วยกันได้ในพื้นที่เดียวกัน เพลงถูกออกแบบบนโครงสร้างของฮิปฮอปร่วมสมัย ผสมผสานกับบีทแดนซ์ป๊อปและบรรยากาศแบบเฟสติวัลอย่างลงตัว พร้อมซาวด์ดีไซน์ที่ได้แรงบันดาลใจจากเครื่องเล่นในสวนสนุก โดยเฉพาะเสียงและจังหวะที่สะท้อนความรู้สึกเหมือนการขับ "รถบัมพ์" ที่เต็มไปด้วยความขี้เล่น ซุกซน และการเคลื่อนไหวที่คาดเดาไม่ได้ เสียงเหล่านี้ช่วยสร้างประสบการณ์การฟังแบบ immersive ทำให้ผู้ฟังรู้สึกราวกับกำลังอยู่ท่ามกลางบรรยากาศของเทศกาลจริง อีกหนึ่งสีสันสำคัญของเพลงคือการรวมตัวของศิลปินทั้งสาม ได้แก่ เปิ้ล ไอริน, ส้ม มารี และ Ironboy ที่มาร่วมเติมเต็มมิติของเพลงให้มีความหลากหลายทั้งในด้านพลังงานและคาแรกเตอร์ เสียงและสไตล์ของแต่ละคนเปรียบเสมือนองค์ประกอบของฟลอร์เต้นรำที่มารวมกันเพื่อสร้างช่วงเวลาแห่งความสุขร่วมกัน ด้านมิวสิกวิดีโอก็เต็มไปด้วยความสดใสไม่แพ้ตัวเพลง ถ่ายทอดบรรยากาศแห่งความสนุกผ่านสีสันของเสื้อผ้าและผู้คนที่มาร่วมสร้างสีสันในเอ็มวี พร้อมเซอร์ไพรส์การปรากฏตัวของ แม่สิตรางค์ เจ้าของวลีไวรัลระดับตำนาน "ส้มหยุด" ที่มาร่วมเติมสีสันและสร้างโมเมนต์สุดสนุกให้กับมิวสิกวิดีโอ "แอปเปิ้ล มะละกอ กล้วย ส้ม" จึงไม่ใช่เพียงเพลงแดนซ์สำหรับการเต้นสนุกเท่านั้น แต่ยังเป็นซาวด์แทร็กของช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลอง ที่ชวนให้ทุกคนออกมาแสดงออกถึงตัวตน เคลื่อนไหวร่างกายอย่างอิสระ และสนุกไปกับพลังของเทศกาล พร้อมตอกย้ำเอกลักษณ์ของ "JRBUBBLEGUM" ในฐานะศิลปินที่ผสมผสานฮิปฮอปเข้ากับวัฒนธรรมป๊อปและประสบการณ์ร่วมสมัยได้อย่างมีสีสันและเป็นเอกลักษณ์ ฟังเพลง "แอปเปิ้ล มะละกอ กล้วย ส้ม" ของ "JRBUBBLEGUM" ft. เปิ้ล ไอริณ, Zom Marie Ironboy ได้ทางมิวสิกสตรีมมิ่งทุกแพลตฟอร์ม และดูมิวสิกวิดีโอได้ทาง YouTube : JRBUBBLEGUM

แต่งก่อนไม่รอแล้วนะฮ้า

เคมีลงตัว! “ไม้เมือง” จับมือ “ไทยตรง” ร้อยเรียงบทเพลงในตำนาน “แสนรัก” ปลุกความอมตะของ แจ้ ดนุพล

ผ่านไปแล้วสองบทเพลงจากโปรเจกต์ บทเพลงบรรเลงฝัน ตำนานบันดาลใจ แจ้ ดนุพล แก้วกาญจน์ โดยศิลปินรุ่นใหม่อย่าง นรเทพ มาแสง, Fenn Pause และ Mocca Garden ในเพลง ฝันลำเอียง และ คนธรรพ์รำพัน คราวนี้มาถึงคิวของศิลปินชาวเหนือเจ้าของเสียงละมุนอย่าง ไม้เมือง ที่คราวนี้พวกเขาไม่ได้มาแค่คนเดียว แต่ยังชักชวนอีกหนึ่งศิลปินหน้าใหม่ที่น่าจับตามองอย่าง ไทยตรง มาร่วมร้อยเรียงเพลง แสนรัก บทเพลงที่สามของโปรเจกต์ด้วยกันภายใต้การดูแลของ S1 Music โดยทาง ไม้เมือง ก็ได้มาเล่าความรู้สึกที่ได้นำเพลงแสนรักมาทำใหม่ในแบบของตัวเองด้วยว่า นับเป็นทั้งความท้าทาย และความภาคภูมิใจอย่างมากเจ้า เพลงต้นฉบับเป็นบทเพลงที่อยู่ในความทรงจำของใครหลายคน เราจึงตั้งใจนำมาถ่ายทอดใหม่ โดยยังคงกลิ่นอายความอบอุ่น และความคลาสสิกเอาไว้ พร้อมเติมตัวตนของเราลงไป ทั้งในแง่ของสไตล์การร้อง และการเรียบเรียงดนตรี และอีกสิ่งสำคัญที่พวกเขาอยากให้ผู้ฟังทุกคนได้รับจากการฟังเพลงนี้คือการได้หวนคิดถึงความรัก และความอบอุ่นของคนในครอบครัว โดยมีเสียงเพลงเป็นสื่อกลาง คอยเชื่อมโยงหัวใจของผู้คนที่รักในเสียงเพลงให้มาอยู่ร่วมกัน แม้จะไม่ใช่ครอบครัวเดียวกัน แต่ก็สามารถส่งต่อความรัก และความรู้สึกดี ๆ ถึงกันได้ ผ่านบทเพลงเดียวกันนี้ ในพาร์ทของการทำดนตรีใหม่ในเวอร์ชันของ ไม้เมือง พวกเขาอยากให้เพลง แสนรัก ถูกตีความใหม่ให้มีความร่วมสมัยมากขึ้น แต่ยังคงโครงสร้าง และอารมณ์เดิมของเพลงไว้ การเรียบเรียงเพลงจึงมีการเพิ่มเครื่องดนตรีบางอย่างเพื่อให้ฟังง่ายขึ้นในยุคนี้ แต่ยังคงเคารพต้นฉบับ ควบคู่ไปกับการใส่อารมณ์ในแบบของตัวเองลงไป รวมไปถึงการสร้างสรรค์เคมีใหม่ ๆ ของ ไม้เมือง และ ไทยตรง ที่เป็นอีกหนึ่งสีสันที่ทำให้เพลงนี้มีความพิเศษมากขึ้น ด้วยเสียงประสาน และโทนเสียงของทั้งสองวง ช่วยเติมเต็มอารมณ์ของเพลงได้อย่างลงตัวมาก ๆ และอีกหนึ่งความพิเศษของบทเพลงนี้ ก็คือการถ่ายทำ Music Video ที่เจ้าตัวได้เล่าไว้ว่า บรรยากาศในกองถ่ายอบอุ่น และเป็นกันเองมากเจ้า เนื้อเรื่องจะเล่าเรื่องราวของครอบครัวคนดนตรี ที่แม้จะไม่ได้หวือหวา แต่เปี่ยมไปด้วยความรัก ความผูกพัน และความทรงจำที่งดงาม ทุกองค์ประกอบล้วนมีแรงบันดาลใจมากจากสิ่งรอบตัวอย่าง เพื่อน พี่น้อง ลูกหลาน และครอบครัว แถมยังได้ศิลปินอย่าง ไทยตรง ที่มีหัวใจรักเสียงเพลงเหมือนกันมาร่วมถ่ายทอดความรู้สึกอย่างจริงใจ ทุกฉาก ทุกแสงสี ถูกเลือกสรรอย่างตั้งใจ เพื่อให้เรื่องราวออกมาสมจริง และเข้าถึงหัวใจผู้ชมมากที่สุดเจ้า สัมผัสเรื่องราว ความรักของครอบครัวผ่านเสียงเพลง ที่ ไม้เมือง อยากส่งต่อไปถึงทุกคนพร้อมกัน สามารถชม Music Video แสนรัก (Reproduced) Feat. ไทยตรง พร้อมกันวันที่ 7 เมษายนนี้ ทาง YouTube Channel: https://www.youtube.com/@S1MusicOfficial หรือฟังได้ทุกช่องทาง Streaming ที่ http://mcn.solutiononeholding.com/OLS/?p=BIYSMciS